Neomatèria digital, vegetal i viva, o residual humana

Des del 2019 el projecte Neomatèria, organitzat per MATERFAD i el CCAM, mostra el potencial d’alguns dels materials que, reformulats, obren la porta a noves maneres de crear en l’artesania. I és que en l’era de l’Antropocè, una nova era geològica marcada pel substancial impacte de l’ésser humà en el medi natural, artesans, dissenyadors i creadors s’atreveixen a investigar, repensar i experimentar amb els diferents tipus de matèria que conformen el nostre entorn, des d’una nova mirada al món natural fins a nous camins oberts per la ciència i la tecnologia. I al centre, el paper vital de l’artesà com a creador i transformador de la neomatèria.

Ara, el programa «Neomatèria. Residència & Workshops» vol introduir els professionals del sector de l’artesania en l’àmbit dels nous materials per a que puguin incorporar aquests coneixements i pràctiques adquirides als seus projectes. Quatre jornades programades entre el 21 i el 24 de febrer per descobrir, a través de workshops i càpsules de coneixement, com els neomaterials poden marcar el futur de la professió i reforçar la seva vinculació amb una creativitat innovadora i sostenible.

Fins a 45 artesanes i artesans podran participar-hi de manera gratuïta, escollint entre un dels workshops que detallem a continuació. El període d’inscripcions finalitza el 29 de gener.

Workshop A: Neomatèria digital
Quan? Del 21 al 23 de febrer
En català i castellà

Ens endinsarem en el concepte de la interacció, fent referència a sistemes (interfícies) que reaccionen a estímuls de l’entorn, ja sigui mitjançant l’acció d’una persona o per variacions de condicions, com la llum, el so o la temperatura.

Tres sessions amb l’objectiu de dotar una capa digital a objectes físics. Per això es farà servir l’electrònica integrada o embeguda, iniciant-nos a l’entorn Arduino. Es facilitaran els coneixements bàsics per iniciar-se en la creació d’objectes físics augmentats digitalment, obrint així camps de treball a noves possibilitats en l’entorn digital.

12 hores de formació pràctica impartides per Rubén Oya i Joaquín Díez.

Ruben Oya, també conegut com a Coso Nero, està diplomat en enginyeria tècnica en disseny de producte i en disseny de transport. També té un màster d’art digital. Li interessa explorar la tecnologia entesa com la interacció de l’ésser humà amb el seu entorn. Més enllà de treballar com a dissenyador industrial i fer de professor, actualment es perfila com a Design Creative Technologist, desenvolupant en paral·lel projectes amb biomaterials i experiències digitals.

Joaquín Díez (Chango) és artista multidisciplinari, desenvolupador web i creative coder amb un especial interès en la filosofia DIY i el món maker. La seva pràctica artística cobreix un espectre molt ampli, treballant a nivell internacional en performances, instal·lacions, exposicions i altres tipus d’esdeveniments.

Tots dos formen part de Na.B3, un col·lectiu multidisciplinari que aborda les pràctiques de recerca, experimentació i creació. Amb especial interès per l’articulació entre art, ciència, cos i tecnologia.

Workshop B: Neomatèria vegetal i viva
Quan? Del 21 al 23 de febrer
En castellà

Tres sessions pràctiques per combinar materialitats diverses amb llavors, una pràctica emergent que té les seves arrels en la fascinació per la transformació natural. En els darrers anys molts dissenyadors i investigadors treballen combinant materials i plantes, combinació que resulta en unes qualitats estètiques temporals i multisensorials aplicables en disciplines tan diverses com l’art, la moda, el tèxtil, la investigació del disseny i altres manualitats.

Al llarg del taller ens centrarem en els materials germinats, aportant una millor comprensió de la fisiologia i l’ecologia de les plantes. L’objectiu? Explorar diferents maneres de treballar amb llavors i com aplicar-les a diferents materials, integrant-les com a matèries primeres per construir una peça col·lectiva i crear una sèrie d’objectes individuals.

12 hores de formació pràctica impartides per Lara Campos.

Dissenyadora, investigadora i artista que explora amb materials. La pràctica de Lara Campos difumina els límits entre materials, tecnologia i éssers vius, amb un treball que es basa en la natura com a matèria cognitiva, fusionant tècniques artesanals amb fabricació digital. Creu que el disseny pot obrir un espai de diàleg entre humans i altres éssers vius, a partir de models de creació col·laborativa i conscient.

Graduada en disseny tèxtil i amb formació en tècniques artesanals, antropologia i filosofies post-naturals, va aprofundir en el biodisseny, la fabricació digital i les tecnologies sostenibles a Fabricademy, un curs de postgrau impartit al Fab Lab Barcelona. Forma part de diversos col·lectius que treballen amb materials de cultiu, economies circulars i socials, o amb el disseny de residus alimentaris, com el col·lectiu Remix EcoDesign, el S-Biotica i el Living Textile Collective.

Workshop C: Neomatèria residual humana
Quan? Del 21 al 23 de febrer
En anglès

Sabies que amb el mateix diàmetre el cabell és més fort que l’acer i que es pot estirar una vegada i mitja la seva longitud original abans de trencar-se? A més és abundant, lleuger, flexible i aïllant tèrmic. Milions de kg de residus de cabell humà acaben als nostres abocadors o incineradores provinents de perruqueries d’arreu del món. Al llarg de la història s’ha utilitzat de moltes maneres en el món de l’art i l’artesania, potser ara caldria implementar el seu ús en el nostre sistema de producció.

Durant tres sessions descobrirem el potencial i les capacitats del cabell humà com a material i les seves possibilitats en diferents aplicacions. Podràs crear la seva teva pròpia interpretació del cabell dins del teu camp de treball i l’integraràs a la teva pràctica.

12 hores de formació pràctica impartides per Zsofia Kollar.

Dissenyadora, investigadora i autora holandesa. Llicenciada en arquitectura i disseny i amb un màster en disseny interdisciplinari, des de Studio Zsofia Kollar presenta materials des de perspectives diferents i inesperades. La seva obra és intrigant, juga amb la tensió entre art i disseny, i qüestiona la ment humana a través del sentit de l’humor. Una obra que no tan sols revela informació i secrets sobre materials i els objectes que posseïm i ens envolten, sinó que investiga escenaris de comportaments futurs o de ficció.

Com a dissenyadora vol oferir una narració diferent, desafiar les percepcions i alterar les normes. Kollar és la fundadora i directora executiva de Human Material Loop, una empresa especialitzada en la ciència dels materials que es centra en la utilització de cabells humans per a diverses indústries. També és la responsable Object-Oriented Identity, una publicació per fer-nos reflexionar sobre la nostra identitat com a consumidors.

La participació de Zsofia Kollar en aquest programa és possible gràcies a la col·laboració de l’Ambaixada dels Països Baixos.