Conoce a los ponentes de «Good design is…»

Durante la Barcelona Design Week reuniremos a referentes nacionales e internacionales de diferentes disciplinas para compartir con nosotros su forma de afrontar los retos del diseño hoy, partiendo de los «10 principios del buen diseño» establecidos por Dieter Rams en los años setenta.

El mítico diseñador de Braun, cuyos diseños se caracterizaban por su funcionalismo y la sobriedad estética, creaba dogma entre la comunidad con unos principios que se han demostrado atemporales y válidos en cualquier disciplina. Pero, más allá de su vigencia, ¿se tienen en cuenta a la hora de diseñar? ¿O deberían adaptarse a las necesidades de los nuevos tiempos?

El programa de conferencias «Good Design Is…» será una buena oportunidad para cuestionar el actual modelo de producción y consumo, el papel de las nuevas tecnologías en el diseño de bienes y servicios, la responsabilidad y la capacidad del sector para contribuir a hacer que las personas interactúen entre ellas más democráticamente y para ponderar si la parte hedonista del hecho creativo es compatible con la vocación de servicio del diseño a la sociedad. En definitiva, para preguntarnos cómo debe ser el buen diseño en el siglo XXI.

Estas y muchas otras consideraciones serán motivo de reflexión el próximo 18 de junio en el Disseny Hub Barcelona, donde más allá de hablar de buen diseño, conoceremos de primera mano los proyectos y los valores que guían el trabajo de este variado panel de profesionales. Diseño gráfico, publicidad, arquitectura, interiorismo, diseño de producto, moda, arte… todos tienen cabida.

La jornada se dividirá en cinco bloques. Cada uno de ellos contará con la intervención de diferentes ponentes, a quienes se les asignará uno de los diez principios a ponderar. Estos dispondrán de 30 minutos para presentar su obra y contextualizar la teoría de Rams. Al finalizar las intervenciones, José Luis de Vicente, comisario e investigador cultural, actuará de moderador para dinamizar unos espacios de debate destinados al intercambio de experiencias y opiniones entre los ponentes invitados.

 

Descubre a los protagonistas:

 

Anne Lacaton
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Principio: el buen diseño hace útil un producto

Desde 1987 dirige el estudio de arquitectura Lacaton & Vassal junto con Jean-Philippe Vassal, con quien ganó en el año 2008 el Gran Premio Nacional de Arquitectura. Su trabajo constituye un referente por la manera de hacer arquitectura de forma ética, eficaz y económica.

Priorizan las necesidades de las personas que habitan en la construcción y valoran lo preexistente para mejorarlo, frente a otras decisiones donde prima la estética o la espectacularidad. En definitiva, se posicionan en favor de la rehabilitación frente a la demolición, como estrategia más eficiente.

En el año 2014 recibió, junto a Jean-Philippe Vassal, el Premio Schock de Artes Visuales otorgado por la Real Academia Sueca de las Artes. En 2018 el estudio Lacaton&Vassal fue uno de los cinco galardonados con el Premio Global de Arquitectura Sostenible. Y en 2019 ganaron el Premio Mies van der Rohe.

 

Apparatu
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Principio: el buen diseño es honesto

Apparatu es el nombre del estudio de diseño y taller de cerámica que dirige Xavier Mañosa, artista y diseñador que heredó una tradición artesanal familiar y que ha sabido encontrar su lugar en el arte cerámico contemporáneo. Sus productos son objetos artísticos, artesanales e industriales, que mezclan materiales y exploran nuevas expresiones formales.

Conceptualmente, muchas de sus primeras piezas están relacionadas con fenómenos de la cultura contemporánea, del día a día. Además, muchos de sus proyectos han surgido de su estrecha relación con el diseñador e ilustrador catalán, afincado en Nueva York, Alex Trochut. La trayectoria de Mañosa incluye colaboraciones con marcas de prestigio como Nike, Hermes, Alessi, Vitra o Camper.

Más allá de Barcelona y Madrid, sus piezas han podido verse en ferias y festivales sobre diseño contemporáneo de Londres, Frankfurt, Saint-Étienne, Tokio, Nueva York, México y Estocolmo.

Chris Lefteri
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Principio: el buen diseño es respetuoso con el medio ambiente

Chris Lefteri es una autoridad reconocida internacionalmente por su trabajo sobre materiales y su aplicación en el diseño. Su estudio y sus publicaciones han sido fundamentales para cambiar la forma en la que diseñadores e industria consideran los materiales. Entre sus libros destacan «Materials for Design» (2014) y otros seis títulos de la serie «Materials for Inspirational Design». Estos han liderado un cambio en la forma en la que los diseñadores ven y usan los materiales.

Chris Lefteri Design tiene oficinas en Londres y Seúl que trabajan con múltiples empresas de Fortune 100 y grandes estudios de diseño, implementando una amplia gama de estrategias para la integración efectiva de materiales en el proceso del diseño. El estudio tiene una única especialización para fomentar nuevos enfoques en los sectores de la automoción, el embalaje, los deportes, el mobiliario y la electrónica de consumo. Además, trabaja con los principales proveedores de materiales, ayudándoles a comunicarse más eficazmente con la industria del diseño y a encontrar nuevos mercados.

 

Curro Claret
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Principio: el buen diseño es minucioso hasta el último detalle

Curro Claret estudió diseño industrial en Elisava y en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. Desde finales de la década de los 90 trabaja como freelance diseñando muebles, luces, objetos, productos, interiores, happenings y servicios para empresas, instituciones, fundaciones y espacios de exposición.

Ha recibido numerosas distinciones como el premio al mejor proyecto en Innovación Social IED Design Awards 2018, el premio diseñador del año 2015 AD España, el Ciutat de Barcelona 2013 en la categoría diseño o el Premio Diseño Contra la Pobreza y Exclusión Social 2010 del Ministerio de Cultura.

Algunos de sus trabajos aparecen en publicaciones, como «Retrato imperfecto de Curro Claret» de Óscar Guayabero y Ramón Úbeda (Gustavo Gili, 2014) o «The Design Encyclopedia» de Mel Byars (The Museum of Modern Art, New York, 2004). Y algunas de sus piezas se encuentran en las colecciones del Museu del Disseny de Barcelona o del Jesuitenkirche (Lower Austria Contemporary). Claret también es profesor y tallerista ocasional de diseño en distintos centros y países.

 

Deutsche & Japaner
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Principio: el buen diseño es estético

Estudio creativo con sede en Mannheim, Alemania, en 2010 por Ina Yamaguchi, Moritz Firchow, David Wolpert y Julian Zimmermann. Deutsche & Japaner otorga un gran valor a las experiencias sostenibles, con un claro enfoque en las soluciones holísticas, el branding y la identidad visual, así como a la edición y a la acciones online.

Apasionados por el detalle, independientemente de cualquier condición física, el estudio ha ganado experiencia en varias disciplinas, ampliando las propuestas de diseño gráfico con diseño de interiores y de escenografía, así como en la creación conceptual, la dirección de arte y el desarrollo tipográfico.

Ha trabajado para clientes internacionales de renombre, en campos tan variados como los de moda, música, cultura, estilo de vida y belleza: Nike Unlaced, Nimu Roma, Ark Poncho y Haiyti. Los proyectos en colaboración juegan un papel crucial en los trabajos de Deutsche & Japaner. Además de la actividad en el estudio, Julian Zimmermann, que es quien nos acompañará, enseña en varias escuelas de diseño, da conferencias y talleres.

 

Feminist Internet
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Principio: el buen diseño hace comprensible un producto

La doctora Charlotte Webb es directora de Even, una consultora de tecnología ética, y la cofundadora de Feminist Internet, una organización sin ánimo de lucro cuya misión es promover la igualdad de oportunidades en internet para las mujeres y otros grupos marginados a través de la práctica crítica y creativa.

Recientemente, Webb ha sido nominada por el Evening Standard como una de las personas más influyentes en tecnología y ciencia en Londres. Distintas organizaciones mediáticas como la BBC, The Guardian, Evening Standard o Dazed and Confused la han citado por sus opiniones sobre internet, feminismo y género IA. Además, ha participado en conferencias alrededor del mundo, entre las que destacan TedX, Internet Age Media, Cannes Lions Festival of Creativity o Barbados Internet Governance Forum.

Descrito como “académicamente desviado”, su doctorado fue una exploración creativa sobre cómo internet ha transformado la autoría artística y la producción cultural. Webb tiene más de diez años de experiencia trabajando en la enseñanza superior de arte y diseño en la Universidad de las Artes de Londres, la universidad de arte y diseño más grande de Europa.

 

Harquitectes
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Principio: el buen diseño es duradero

Estudio de arquitectura fundado el año 2000 en Sabadell por cuatro arquitectos asociados: David Lorente Ibáñez, Josep Ricart Ulldemolins, Xavier Ros Majó y Roger Tudó Galí, que cuentan con un amplio equipo de colaboradores. Su intensa labor y una notable trayectoria han merecido el reconocimiento de varios premios y la publicación en destacados medios nacionales e internacionales.

Con un claro concepto de la arquitectura y una filosofía de trabajo bien definida, el estudio asume un compromiso que abarca desde lo social hasta la problemática medioambiental, con un marcado respeto por la participación activa del cliente. Para Harquitectes la eficiencia energética es una característica que debe estar presente en todo proyecto de arquitectura, como un elemento común exigible a cada nueva propuesta de edificación.

 

Lacol
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Principio: el buen diseño es respetuoso con el medio ambiente

Cooperativa de arquitectos sin ánimo de lucro ubicada en el barrio de Sants de Barcelona que trabaja con la arquitectura para la transformación social, como una herramienta para intervenir el entorno próximo de manera crítica. Siempre en paralelo a la sociedad, actúan de manera justa y solidaria empezando por un sistema de trabajo horizontal.

Desde Lacol consideran que la manera de transformar la ciudad es a partir de la participación activa de la gente que la habita y de la acción propositiva. El interés de su sus obras está relacionado con la calidad de vida de todas las personas que comparten la ciudad. Fomentan el debate y la discusión sobre los usos de los espacios públicos y la gestión de los espacios urbanos, los modelos de ciudad, la participación y la recuperación de patrimonio, entre otros.

 

Lievore + Altherr Désile Park
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Principi: el buen diseño es diseño en su mínima expresión

Alberto Lievore, Jeannette Altherr, Delphine Désile y Dennis Park son un colectivo de profesionales que colaboran en diferentes constelaciones. El estudio, con sede en Barcelona, se especializa en el diseño y desarrollo de productos, consultoría estratégica, dirección creativa, dirección de arte y arquitectura efímera para empresas de diseño reconocidas internacionalmente, tales como Arper, Andreu World, Burgbad, Poltrona Frau, Vibia, Noorth, entre otros.

Lievore + Altherr Désile Park desarrolla proyectos utilizando una estrategia que consiste en trabajar un concepto creativo integrando el diseño del producto y su comunicación. Este enfoque holístico, un carácter humanista y la búsqueda de lo esencial en sus proyectos, combinados con una sensibilidad que transmite armonía y equilibrio, es lo que caracteriza sus diseños.

 

Lolo & Sosaku
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Principio: el buen diseño no es intrusivo

Lolo & Sosaku trabajan como dúo artístico desde al año 2004, investigando las posibilidades de la escultura como campo expandido. El nexo que une sus trabajos es la búsqueda de un objeto en contacto con su entorno y con el espectador. Un objeto que busque fricción, roce, y tensión.

Su obra se mueve entre lenguajes distintos como la escultura, la instalación, el arte cinético y la pintura. Y su modus operandi es constituirse como sujeto para, desde su materialidad maquínica, apuntar a la trascendencia, al misticismo y a lo desconocido.

Su trabajo se ha exhibido y realizado, entre otros, en el Museo Reina Sofía de Madrid, en el Museo de la Imagen i Som de São Paulo, en la Fundación Casa França Brasil de Río de Janeiro, en el festival Sónar, en el Matadero de Madrid, en el Festival Bien Urbain de Besançon, en el PSA Museo Power Station of Art y el Art Center de Shanghai o en el MACBA de Barcelona.

 

Maria ke Fisherman
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Principio: el buen diseño es innovador

Maria ke Fisherman es una firma de culto formada por María Lemus y Víctor Alonso que se basa en el liderazgo personal y en la independencia. Es compleja, contradictoria, divertida, sensible e inteligente. Es una marca viva, que evoluciona y en la que predomina la identidad por encima de la tendencia. Su ADN combina los materiales técnicos, el tricotaje y la confección artesanal con un estilo vanguardista e innovador, casi futurista.

La firma ha colaborado con grandes marcas, como Nike, y ha sido premiada con el Who’s on Next 2014 y el Premio Nacional de Moda en 2016. Maria ke Fisherman ha vestido a grandes figuras del pop, tales como Katy Perry, Miley Cyrus o Lady Gaga.

 

Tina Gorjanc
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Principio: el buen diseño es innovador

Esta diseñadora pluridisciplinar eslovena es reconocida por fusionar las prácticas de diseño de producto especulativo y crítico y la escenografía con procedimientos biotecnológicos. Gorjanc considera que el futuro de los campos creativos está absolutamente ligado a la biología, por lo que le fascina la biotecnología y su potencial para dar forma al futuro.

Su trabajo ha llamado la atención de algunos de los medios de comunicación más importantes del mundo como The Guardian, The New York Times, Dezeen, Motherboard y Trend Tablet. Actualmente, desarrolla encargos para diversas galerías y organizaciones privadas. Además de ser profesora y escritora para instituciones educativas, colabora también escribiendo en la revista Clot.

 

Zak Group
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Principio: el buen diseño es estético

Zak Kyes es el socio fundador y director creativo de Zak Group, un estudio de práctica de diseño que da forma a la cultura visual contemporánea. Dirige una amplia gama de proyectos de estrategia y diseño, incluyendo plataformas digitales, identidades de marca y colaboraciones con artistas y directores de museos.

Entre las colaboraciones con comisarios y directores de museos destacan las identidades de la Bienal de Arquitectura de Chicago, con Johnston MarkLee; el Fridericianum y el Pabellón Alemán 2017, ambos con Susanne Pfeffer; la plataforma digital flagship para M+, Hong Kong, con Doryun Chong; la identidad de la Städelschule, con Philippe Pirotte; el diseño de la exposición Parapolitics y la Bienal de Taipei, ambas con Anselm Franke; o la 8ª Bienal de Berlín, con Juan Gaitán.

Kyes también ha colaborado con artistas como Anne Imhof, Tony Oursler, Joseph Grigely, Marc Camille Chaimowicz o Ed Atkins. De 2006 a 2016 fue director de arte de la Architectural Association School of Architecture de Londres, donde cofundó el sello editorial Bedford Press.

 

Horarios

9.00h – 9.15h Bienvenida
9.15h – 9.45h Chris Lefteri
9.45h – 10.15h Apparatu
10.15h – 10.45h Maria Ke Fisherman
10.45h – 11.10h Debate

Descanso

11.30h – 12.00h Lacol
12.00h – 12.30h Curro Claret
12.30h – 13.00h Deutsche & Japaner
13.00h – 13.25h Debate

Descanso

15.00h – 15.30h Tina Gorjanc
15.30h – 16.00h Harquitectes
16.00h – 16.30h Feminist Internet
16.30h – 17.00h Debate

Descanso

17.15h – 17.45h Lolo & Sosaku
17.45h -18.15h Lievore + Altherr Désile Park
18.15h -18.45h Zak Group
18.45h – 19.15h Debate

Descanso

19.30h – 20.15h Anne Lacaton

After-party