Coincidiendo con la clausura de la exposición “Efecto Souvenir” y del ciclo de charlas organizadas en el marco de esta muestra, el Disseny Hub Barcelona invitó al fotógrafo británico Martin Parr para repasar su trayectoria. Aprovechamos la ocasión para entrevistar a este fotógrafo que a través de sus inconfundibles imágenes nos muestra la cara más irónica de la globalización.

Has hecho fotos en el Art Basel de Miami, en la fiesta de la cerveza October Fest, en las carreras de caballos de Ascot y en muchas playas de todo el mundo… ¿Qué tienen en común todos estos sitios?

Son lugares donde se concentran grandes grupos de gente. Y las personas son el objeto de mi trabajo, por este motivo las busco incansablemente alrededor del mundo. Cada una de mis series se ocupa de una tipología o un perfil de personas determinado que me interesa por motivos diferentes. Curiosamente, me he dado cuenta de que, de manera cada vez más frecuente, algunos de estos perfiles se replican en varios países debido a la homogeneización que se deriva de la globalización.

Cada una de tus series, y también cada fotografía, es autónoma y tiene sus particularidades, pero… en términos generales, ¿que dirías del conjunto de tu trabajo? ¿De qué nos quieres hablar?

Me interesan las contradicciones, las paradojas y, en definitiva, todo aquello que puede generar alguna forma de ironía, un elemento clave en casi todas mis fotos. Me gusta pensar que mis series, con todas sus diferencias, son las piezas de un gran puzzle que revela una única forma de mirar y representar el mundo.

Inglaterra es, con diferencia, el país donde has hecho más fotos. ¿Dirías que es el lugar que más te inspira?

Como muchos otros ingleses, mantengo una extraña relación de amor / odio con mi país y supongo que por este motivo se ha acabado convirtiendo en el escenario de buena parte de mis fotografías. Inglaterra es un país donde fácilmente encontramos un gran número de estas contradicciones inherentes a la condición humana que me fascinan y que intento capturar con mi cámara.

¿Dirías que tu mirada irónica está relacionada, de alguna manera, con tu procedencia?

Sí, sin duda. Una de las virtudes del pueblo inglés es que sabemos reír de nosotros mismos y eso es exactamente lo que intento hacer a través de muchas de mis fotografías. En Inglaterra hay una larga tradición de comedia y considero que algunos de los nombres propios que se asocian han sido tan influyentes en mi forma de trabajar como algunos de los fotógrafos que más aprecio.

¿Algunos ejemplos de tus influencias?

Hay muchos… Stephen Shore es un gran fotógrafo. Y Alan Bennett es un personaje clave de la comedia inglesa contemporánea. Ambos han sido importantes para mí…

A lo largo de toda tu trayectoria te has hecho muchos autorretratos. Pero curiosamente son fotos que no has hecho tú mismo.

Si, son retratos “souvenir” que me he hecho en países de todo el mundo a lo largo de los años y que me parecen interesantes por su carácter delirante y su estética terroríficamente kitsch. El hecho de ser el protagonista de estas fotos me ha permitido capturar cómo ha ido cambiando mi persona con el paso del tiempo y, así, construir una historia auto-paródica de Martin Parr. Otro aspecto interesante de todos estos retratos es que ofrecen una perspectiva cronológica de las posibilidades que nos ha ofrecido la fotografía a lo largo de las últimas décadas, a través de nuevas técnicas y procedimientos. El imaginario fotográfico se ha ido configurando y modificando a partir de estos avances.