Rambla del Raval, 17-21, Ciutat Vella, 08001 Barcelona (Show map)

Un hotel de diseño, situado en el vibrante barrio del Raval de Barcelona, con conexión inalámbrica a internet gratuita, gimnasio y terraza con piscina y una de las mejores vistas panorámicas de la ciudad.

Tarifas especiales para asistentes en régimen de alojamiento y desayuno entre el 4 y el 7 de Julio

Habitación doble de uso individual: 130 € **
Habitación doble de uso doble: 140 € **

** Precio por habitación y noche. Incluye 10% IVA. No incluye tasa turística de 1, 21 € / persona / día

Para beneficiarse de esta oferta hay que ponerse en contacto con el departamento de reservas del Hotel Barceló-Raval y indicar la referencia ODSC.

DATOS CONTACTO RESERVAS BARCELÓ-RAVAL:
Tel: 0034.93.320.14.90
raval.res@barcelo.com

Más información sobre el hotel aquí.

Proceso, Comunidad, Empresa: los sistemas detrás del Diseño Abierto

El Diseño Abierto no trata tan solo de proyectos de diseño sino también de los procesos de diseño, la comunidad y los modelos de negocio que los hacen posibles. No existe un solo formato para sistemas de Diseño Abierto, y los diseñadores los pueden desarrollar con herramientas de diseño y herramientas de otros campos, trabajando a nivel de metadiseño.

Tras más de 10 años de desarrollo, el Diseño Abierto ya no es una hipótesis encubierta sino una auténtica estrategia que disfruta de cada vez mayor aceptación por parte de diseñadores, empresas e instituciones de diseño. Aún así, muchos aspectos del Diseño Abierto están todavía pendientes de desarrollar, probar y definir, lo que significa que el futuro del Diseño Abierto sigue siendo abierto.

Es gracias a esta actitud receptiva que el Diseño Abierto sigue manteniendo su gran promesa, la de un concepto global con adaptaciones locales y distribuidas; los proyectos de Diseño Abierto no tan solo pueden ser modificados y customizados sino que esos mismos procesos y sistemas que están detrás de estos proyectos pueden diseñarse y modificarse para que encajen en las necesidades específicas de cada localidad. En este momento no existe un único formato, modelo de negocio, sistema o modelo organizativo para el Diseño Abierto, y esto es algo que permite que éste sea adoptado y utilizado de forma diferente en cada localidad. Los diseñadores se están centrando cada vez más en los sistemas que habilitan los proyectos de Diseño Abierto, que pueden ser diseñados y desarrollados con herramientas y procesos de diseño así como herramientas y procesos de otros campos que trabajan a nivel de metadiseño. 

¿Cómo podemos organizar iniciativas de Diseño Abierto? ¿Cuáles son los procesos detrás del Diseño Abierto? ¿Cómo podemos entender la participación de una comunidad en un proyecto de Diseño Abierto? ¿Y qué hay de los modelos de negocio del Diseño Abierto?

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Massimo Menichinelli es un diseñador que investiga y desarrolla proyectos abiertos y de colaboración y co-diseño y los sistemas que les permiten desde 2005. Utiliza herramientas y procesos de diseño con el fin de ayudar a las empresas, organizaciones, ciudades y comunidades locales para desarrollar procesos abiertos y de colaboración, negocios, servicios, lugares y proyectos como Open Design, FabLab y las iniciativas de innovación abierta y social impulsada por los usuarios. Massimo ha impartido conferencias y talleres en diversos países, entre ellos Italia, España, Finlandia, Alemania, Reino Unido, México, Corea del Sur y Singapur.

Recientemente ha trabajado en el desarrollo del Aalto FabLab, co-organizó el primer Open Knowledge Festival en Helsinki y co-fundó el grupo de trabajo de diseño abierto de la Open Knowledge Foundation. Imparte clases sobre fabricación digital y diseño abierto en la Universidad Aalto (Helsinki, Finlandia) y Diseño abierto en SUPSI (Lugano, Suiza). Actualmente está desarrollando el MUSE FabLab (Trento, Italia).

www.openp2pdesign.org    @openp2pdesign

Abierto y distribuido: un nuevo mundo está emergiendo

Impulsado por problemas (la crisis ambiental, social y económica) y oportunidades (las organizaciones sin precedentes que las nuevas tecnologías hacen viable) un nuevo mundo está emergiendo. Su principal característica socio-técnica es estar abierto y distribuido. Es decir, basado ​​en sistemas abiertos y distribuidos por lo que respecta a su infraestructura (información y energía) y su diseño, producción y consumo.

Estos sistemas abiertos y distribuidos son el resultado de innovaciones complejas en las que el aspecto tecnológico no puede ser separado del social. De hecho, no pueden existir sistemas abiertos y distribuidos sin una participación social activa y colaborativa.

La buena noticia es que esta doble tendencia de la innovación tecnológica y social se está extendiendo en todo el mundo y que el diseño está empezando a jugar un papel en ella. Para que esto sea posible los profesionales del diseño deben redefinir tanto su “qué” como su “cómo”: ¿cuáles son los objetos que hay que diseñar y cómo evoluciona el proceso de diseño si los sistemas se abren y se distribuyen?. Y viceversa: qué hacer y cómo promover y apoyar la difusión de estos nuevos sistemas (social y ambientalmente sostenibles) abiertos y distribuidos.

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Ezio Manzini lleva más de dos décadas trabajando en el campo de sostenibilidad en el diseño, centrándose especialmente en innovación social. En relación a este tema comenzó, y actualmente coordina, DESIS: una red internacional que promociona escuelas de diseño en todo el mundo como agentes del cambio social hacia la sostenibilidad.

Durante toda su vida profesional, Ezio Manzini ha sido profesor de diseño en el Politecnico di Milano. En paralelo ha colaborado con diversas universidades internacionales. Actualmente es Profesor Invitado Honorario de la Universidad Tongji de Shanghai, de la Universidad Jiangnan de Wuxi y de la COPPE-UFRJ de Rio de Janeiro. Los más recientes galardones otorgados a Manzini son la Medalla Sir Misha Black en el Reino Unido en 2012 y el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Aalto de Finlandia en 2013. 

www.desis-network.org *

*DESIS-Design for Social Innovation for Sustainability is a network of design labs based in design schools (or in other design-oriented universities) that promote social innovation towards sustainability. These DESIS Labs exchange experiences and collaboratively develop larger design and research programs.

Reestructurando el mundo
Cómo el diseño abierto contribuye a la innovación social

En los ochenta fue el ordenador personal, en los noventa el internet público, y este siglo es la fabricación personal lo que impulsa el desarrollo de la sociedad. Durante los últimos 30 años han surgido muchos movimientos que conducen a un modelo de innovación abierta: el código abierto, el contenido abierto y el diseño abierto. ¿Cómo afectan estos cambios a las cadenas de producción actuales y cómo afectarán a la manera en que intercambiamos valor? ¿Son los modelos económicos actuales aún validos? ¿Estamos ante un nuevo modelo de economía en red y es el diseño abierto una de las fuerzas principales detrás de este cambio?

Marleen Stikker explorará estas cuestiones, mientras debate dos importantes proyectos de Waag Society que buscan aplicar el diseño abierto en favor de la innovación social: el FairPhone y el proyecto Open Prosthesis.

Marleen Stikker (1962) es la fundadora de De Digitale Stad (La Ciudad Digital) en 1994, la primera comunidad virtual en introducir acceso público gratuito a internet. Es la fundadora de Waag, una empresa social que comprende Waag Society, un instituto de investigación para tecnologías creativas e innovación social, y Waag Products, la incubadora que lanzó empresas de éxito como 7scenes, una plataforma móvil de aprendizaje y juegos, y Fairphone, el primer Smartphone justo del mundo. Stikker es la presidenta de PICNIC, el principal acontecimiento europeo para las industrias creativas, una plataforma de innovación que se celebra anualmente en Ámsterdam, y miembro del consejo supervisor de WPG Publishers, un grupo editorial independiente.

Marleen Stikker es una firme adherente al lema de la Carta de Derechos del Fabricador: “Si no lo puedes abrir, no es propiedad tuya”. Waag Society está activamente implicada en el movimiento de Diseño Abierto y Creative Commons y cree que la sociedad necesita tecnologías abiertas que se enfrenten a los retos de la sociedad.

www.waagsociety.nl    @waag    @marleenstikker

Diseño de código abierto y el impacto de la 3ª Revolución Industrial

El código abierto —cómo oposición a los sistemas propietarios— es actualmente el modo más efectivo de producir, de fomentar las ideas y la creatividad, y lo será aún más cuando la 3ª revolución industrial comience a surtir efecto: relaciones distribuidas y colaborativas y el cambio que nos apartará del poder jerárquico y nos acercará al poder lateral.

La 3ª revolución industrial está llevando las herramientas digitales asequibles a la esfera de la fabricación y más allá: herramientas asequibles que no requieren grandes inversiones de capital; que salvan las distancias entre la mano de obra y el capital, y llevan al resurgimiento del propietario-fabricante. Las herramientas digitales conectan el diseño y la manufactura, salvan las diferencias entre trabajadores manuales y no manuales; el diseñador-productor está de vuelta. Las herramientas digitales asequibles se extienden también al ámbito externo al mundo industrial, salvando las distancias entre el productor y el consumidor gracias a novedosas y potentes formas de hacer.

La práctica del código abierto en software se caracteriza por unas estructuras que ‘se parecen a un gran y ruidoso bazar de agendas y enfoques diferentes’. Otras prácticas similares están aún por evolucionar en el diseño (abierto). ¿Es concebible que una marca de diseño comience a lanzar productos beta en fases tempranas y con frecuencia, a delegar el diseño a los ‘usuarios’ y a implicar a esos ‘usuarios’ como probadores beta? ¿Qué probabilidades hay de que los diseñadores compartan trabajos semiacabados con sus colegas, incluso aquellos que sean de otras disciplinas y se encuentren al otro lado del mundo, y acepten que otros puedan tomar sus resultados, esbozos y modelos intermedios, sigan trabajando en ellos y los conviertan en resultados intermedios de segundo paso que sean muy diferentes a lo que había concebido el diseñador inicial?

Ahí fuera existe un pequeño microcosmos, la red global de Fab Labs, donde se pueden explorar algunas de estas cuestiones. Los Fab Lab son bastante populares entre diseñadores, pero por el momento los proyectos cooperativos a mayor escala se encuentran en los campos de la ingeniería y de la educación. ¿Cuál podría ser el motivo? ¿Será la falta de interés, la desconfianza en el poder de los resultados, la falta de una habilidad concreta, la ausencia de una oportunidad? ¿Es demasiado pronto para saberlo o es que no estamos viendo los proyectos?

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Peter Troxler es Profesor de Investigación en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Rotterdam en el tema de la Revolución en la Fabricación. Su campo de investigación es el impacto de las tecnologías de fabricación digital directas y fácilmente disponibles y la práctica de diseño y fabricación de los “fabbers” (fabricadores digitales) y “makers” (fabricadores) en los sectores creativos y manufactureros, además de la emergencia de paradigmas de cooperación en red y nuevos modelos de negocio basados en los principios del código abierto.
Peter es ingeniero industrial de formación (doctorado en 1999 por la ETH Zurich). Ha trabajado en la automatización de fábrica, enganchando robots y cambiadores de herramientas automáticos a máquinas CNC antes de embarcarse en su carrera como consultor de negocio y más tarde como jefe de investigación en la Universidad de Aberdeen, en temas de tecnologías del conocimiento y gestión del conocimiento.
Desde 2007, Peter ha participado de diversas maneras en los Fab Lab, inicialmente como jefe de proyecto del Fab Lab Amsterdam y después como co-organizador del taller y simposio internacional Fab Lab de Amsterdam en 2010, así como prestando su apoyo a los nuevos Fab Lab iniciados en Suiza (Lucerna) y en los Países Bajos (Rotterdam). En 2012/13 fue presidente de la Asociación Internacional Fab Lab.

www.petertroxler.org  /  @trox

Compartir es cuidar, excepto si se trata de helados

Muchas personas están explotando la idea de lo abierto para hacerse un nombre. ¿Qué sucede cuando lo abierto se convierte en una operación de marca? Revelar todos tus secretos es difícil, requiere aprender a regalar las cosas que te hacen único… o tal vez uno puede ser único por no guardar las cosas para sí mismo.

En esta charla David presentará casos sobre cosas que estaban abiertas y se cerraron, sobre cosas que estaban cerradas y se abrieron, y de cómo las instituciones están tratando de subirse al carro “lo abierto” a la ligera.

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David Cuartielles es co-fundador del proyecto de hardware de código abierto Arduino. Profesor en el K3 School of Arts desde 2001, fue galardonado con la Mención de Honor Ars Electronica en 2006, y es director del Laboratorio de Prototipado de la Universidad de Malmo desde 2005. Recientemente ha creado Arduino Verkstad AB, una rama de la empresa Arduino dedicada al I + D en materia de educación y objetos conectados. El proyecto Arduino es una plataforma hardware para artistas, aunque también es empleada en el ámbito comercial. Arduino se desarrolla bajo una licencia similar al Open Source, que permite a cualquier persona tener acceso a las tres componentes de la creación: el circuito electrónico, el software para programarlo y los módulos educativos para aprender a utilizarlo, de forma que artistas y diseñadores sin conocimientos previos de electrónica pueden crear instalaciones con sensores “en un espacio de sólo cinco sesiones”.

www.david.cuartielles.com    /   www.arduino.cc    /   @dcuartielles

]]> http://fad.cat/congres/es/?feed=rss2&p=1020 0 http://fad.cat/congres/es/?p=902 http://fad.cat/congres/es/?p=902#comments Mon, 25 Mar 2013 09:59:53 +0000 fadmin http://fad.cat/congres/es/?p=902

Herramientas para un mundo legible y editable: Interactivos?13

Interactivos? es un híbrido entre un intenso taller de prototipado colaborativo, un seminario y un escaparate. Durante un período de dos semanas artistas, diseñadores, desarrolladores y docentes de diferentes disciplinas y niveles de experiencia trabajan juntos en proyectos que se seleccionan a través de una convocatoria abierta. Esta plataforma para la reflexión, la investigación y los experimentos se ha organizado desde 2006 por el Medialab Prado en Madrid, pero también ha habido ediciones en Lima, ciudad de México, Dublín y Ljubljana. Los talleres acercan el uso de herramientas electrónicas y software a artistas y hacen crecer las comunidades locales e internacionales de productores culturales.
La edición de 2013 se centró en el desarrollo de herramientas para diseñar, editar, leer, dibujar y escribir juntos. Trabajamos en la reinvención de un flujo de trabajo de diseño gráfico basado en la colaboración y el intercambio. 9 proyectos fueron desarrollados con el apoyo de un equipo de asesores que proporcionaron asesoramiento conceptual y técnico.

Femke Snelting es artista y diseñadora, desarrollando proyectos en la intersección entre el diseño, el feminismo y el software libre. Es miembro de Constant, una asociación belga de Arte y nuevos medios. Femke co-inició el equipo de diseño y investigación Open Source Publishing (OSP) y actualmente coordina Libre Graphic Research Unit, una red de cuatro medialabs europeos que investiga las muchas interrelaciones entre las herramientas y la práctica. En este contexto, colabora con MediaLab Prado (Madrid) en la edición 2013 de Interactivos? Herramientas para un mundo legible y editable.

www.medialab-prado.es/interactivos    www.constantvzw.org    www.lgru.net    @medialabprado

La economía colaborativa y el surgimiento de comunidades abiertas

El consumo colaborativo, la producción nodal y el crowdfunding forman parte de una misma revolución: la economía colaborativa. Como cofundador de OuiShare, Antonin se centrará en el impacto económico de la economía colaborativa y compartirá algunas ideas sobre el factor humano en la creación de comunidades abiertas.

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Antonin Léonard es un emprendedor de 26 años, blogger, ponente en el ámbito de la economía colaborativa y co-fundador y conector global de OuiShare, una communities abierta y global de personas apasionadas que trabajan para acelerar el cambio hacia una economía colaborativa. Antonin también trabaja como estratega de innovación para empresas, gobiernos y entidades públicas que buscan acercarse al nuevo paradigma causado por el poder de compartir y colaborar que ofrecen las tecnologías en red.

www.ouishare.net/  /  @AntoLeonard

Una comunidad de práctica en la playa

#Hondartzan son encuentros en las playas de ColaBoraBora. Citas periódicas en las que aborígenes, residentes de islas cercanas, turistas accidentales, explorador*s o naufrag*s del sistema a la deriva, vamos llegando a la llamada de lo común, libre y abierto. Un espacio facilitador desde el que poder conocerse-actuar-aprender-investigar-cocrear-prototipar-reflexionar-trabajar-celebrar colectivamente; construyendo lazos y afectos, identificando y definiendo progresivamente intereses comunes, desarrollando inteligencia colectiva y poniendo en marcha iniciativas a través de metodologías abiertas y colaborativas. Un intento de articularnos como una comunidad emergente, heterogénea, difusa, inclusiva y mutante; en proceso de encontrar el equilibrio entre la (in)formalidad, la (in)disciplinaridad y la (des)estructuración necesarias para desarrollarse orgánicamente y mantenerse viva.

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ColaBoraBora es una isla en transición, entre la realidad imperante y el deseo proyectado, en la que nos orientamos a partir de cuatro puntos cardinales: el procomún, el código abierto, las prácticas colaborativas y el emprendizaje social. Un i-cosistema permacultural y feminista, desde el que contribuir a posibilitar nuevos modelos de relación, organización, producción y consumo en torno a redes distribuidas y dinámicas P2P. Desde ColaBoraBora nos visitará Ricardo_AMASTE, des-artista, apocalíptico y adaptado, a medio camino entre Eskorbuto y Bob Esponja, anarco-comunitarista informal, incoherente militante del procomún y el decrecimiento, seducido por la ética feminista y la permacultura, siempre en proceso a la deriva.

www.colaborabora.org   @ColaBoraBora   @Ricardo_AMASTE

Moda y Código

Moda significa algo más que la ropa que cubre nuestros cuerpos. Es un medio de comunicación y de autoexpresión. Esto plantea la pregunta: En qué medida podemos expresar nuestra propia identidad personal a través de las prendas confeccionadas en masa?
Mientras que por un lado vivimos en una sociedad de consumo llena de bienes producidos en serie, por otro hemos visto en los últimos años la emergencia de una búsqueda de autenticidad y una creciente conciencia ecológica. La moda rápida se ve confrontada por nuevos ideales de diseño lento, la creación de prendas confeccionadas para que duren, que puedan convertirse en la ropa vintage del futuro.
La cultura online ha puesto un mundo de nuevas posibilidades en el punto de mira. Los amateurs profesionales están borrando la distinción entre usuario y fabricador, consumidor y productor, e internet se convierte en la plataforma para desarrollar, compartir know-how, colaborar y hacer negocio. La filosofía del código abierto se ha extendido desde la creación de software a muchas partes de la sociedad y la cultura y también al diseño y la moda, donde está revitalizando la moda generada por el usuario, el diseño basado en los principios de compartir y en la colaboración creativa.
Esta charla cubre toda una gama de nuevas formas de diseñar y confeccionar moda, desde el diseño abierto hasta el háztelo tú mismo, y nuevas tácticas para crear diseño ecológico y socialmente sólido. Cecilia Palmer presentará su trabajo en el campo del diseño abierto y el reciclaje y presentará a algunos de los actores, proyectos y movimientos más fascinantes en su búsqueda de formas colaborativas, participativas y de filosofia abierta para reformar la industria de la moda.
¿Cómo superar el aburrimiento con un estilo comprometido en lugar del mero consumo? ¿Cómo hacer que la producción vuelva a ser local? ¿Cómo podemos limitar nuestra huella ecológica de la forma más astuta y coherente con el estilo? Y tal vez lo más importante: ¿porqué el háztelo tú mismo y el diseño abierto son tan valiosos para la existencia de los diseñadores y artesanos profesionales de la moda?

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Cecilia Palmer reside en Berlín y trabaja como diseñadora y programadora, moviéndose entre la moda, la web, la sostenibilidad y el código abierto. Es fundadora de la marca de moda ecológica y de código abierto Pamoyo y del evento swap & remake (intercambia y rehaz) Fashion Reloaded, dos iniciativas dirigidas a llevar tácticas de reciclado y código abierto a un nuevo nivel, tanto entre consumidores como entre productores. En su trabajo busca siempre la colaboración a través del cruce entre fronteras artísticas. Cuando no está conspirando para encontrar nuevas formas de devolver cantidades abundantes de ropa al circuito, explora la magia de internet como programadora y actualmente está trabajando como desarrolladora web en newthinking communications. Nacida en Suecia, ha vivido y trabajado en Francia y Holanda y, desde 2005, en Berlín.

www.pamoyo.com  /  @Pamoyo